http://www.hublistoo.com/ fr Mon, 19 Mar 2012 06:00:00 GMT Un jeu video vient d'être reconnu comme un art et s'est retrouvé exposé au musée Washington. Un quartet execute des morceaux tirés de la colonne sonore du jeu. Les pixels deviennent une toile de mosaïque, ... Voir la video. Source La reppublica supérieur Lien direct http://www.hublistoo.com/magazine-calb4159.html Mon, 19 Mar 2012 06:00:00 GMT Collectionneur d’art contemporain, Philippe Boyer puise son inspiration auprès de quelques grands artistes qui ont réussi à sublimer et exprimer la couleur avec génie : Nicolas de Stael, Cy Twombly, Willem de Kooning, Emilio Vedova mais également Rothko… Sa peinture témoigne d’une inclination vers l’abstraction en lien direct avec une « culture de la lumière ». Sur une petite comme sur une grande toile, ce qui lui importe c’est la réalité de la toile peinte : la couleur, la forme, la matière, d’où naissent lumière, émotion, et rêves qu’elle porte. « La réalité d’une œuvre, c’est le triple rapport qui s’établit entre la chose qu’elle est, le peintre qui l’a produite et celui qui la regarde. » Pierre Soulages Découvrez son site: http://www.philippeboyer.com http://www.hublistoo.com/magazine-calb4157.html Mon, 19 Mar 2012 06:00:00 GMT Bienvenue dans le monde de TOPEEKS Editions. Un monde en 4D (en ajoutant la dimension de l'humour!). Grâce à la 3D, nous avons donné vie à des avatars, qui peuvent se promener dans le temps et dans l'espace. Emmeline est un avatar. Naïve, curieuse et coquine, Emmeline est passionnée par l'art, ou plus particulièrement par les artistes. Elle les a cotoyé, de très près. Ces moments, nous les avons illustrés en 500 TOPEEKS. Notre objectif est de proposer aux MEDIAS NUMERIQUES ces 500 TOPEEKS afin d'enrichir leur ligne éditorial d'un contenu culturel numérique en 3D. En consultant votre site, vos lecteurs pourront consulter chaque semaine une série de 10 nouveaux TOPEEKS, la semaine des impressionnistes, la semaine Picasso, etc. Pour plus d'infos, consultez le site: http://www.topeeks.com http://www.hublistoo.com/magazine-calb4156.html Wed, 09 Jun 2010 06:00:00 GMT "Produire sans s’approprier, Agir sans rien attendre, Guider sans contraindre." LAO TSEU Originaire de la Normandie, Alexandra.D a toujours baigné dans un univers artistique, entourée d’un grand-père plasticien et d’une mère, peintre sculpteur apologiste de la femme. Cette jeune artiste a étudié l'art sous toutes ses formes. Après plusieurs déménagements, Alexandra.D trouve son inspiration dans son petit nid douillet à Salers, petit village d'Auvergne. Elle travaille principalement à l'acrylique pour sa rapidité de séchage mais aussi parce que l'acrylique lui permet de découvrir les champs de l'émotion, de l'instantanée et du compulsif. Attirée par les différences de textures, elle effectue aussi des collages et assemblages. Alexandra apprécie ceux qui se créent de lui-même, c'est pourquoi elle flirte délibérément avec l’accident, le jet de tâches… Découvrez cet artiste et ses œuvres sur http://www.hublistoo.com/magazine-calb3970.html Mon, 07 Jun 2010 06:00:00 GMT Originaire de Nice, Christian Gazan est un artiste peintre complet. Il jongle entre l’encre de chine et la peinture à l’huile pour effectuer ses oeuvres. Lorsqu’il crée, l’artiste se laisse envahir par ses sensations et laisse libre cours à son imagination afin de peindre des œuvres toutes aussi originales et surprenantes les unes que les autres. Découvrez sur son site, www.gazan-artiste.com, et les thèmes qu’il aborde dans ses peintures : - La femme dans « Traits au féminin », « Empreintes de féminité » - Les magnifiques paysages qu’il a aperçus lors de ses multiples voyages… La recherche philosophique et artistique De Christian Gazan est celle de la sincérité à travers ce qui nous attendrit. Son but étant de ne pas reproduire mais de représenter. « Ma seule recherche philosophique et artistique est celle de la sincérité à travers ce qui sait nous émouvoir : le corps d’une femme, la lumière et les contrastes que nous offre la nature. Ne pas reproduire, mais représenter.» Christian Gazan. http://www.hublistoo.com/magazine-calb3959.html Tue, 11 May 2010 06:00:00 GMT Espagne — Le musée madrilène du Prado a annoncé mercredi la découverte d’une copie de la Joconde de Léonard de Vinci, retrouvée dans les caves du musée et qui aurait été exécutée à la même époque que l’original par un élève du peintre. Des photos publiées par le musée montrent ce portrait avant et après sa restauration, où Mona Lisa apparaît plus jeune mais avec le même sourire énigmatique que la Joconde exposée au musée du Louvre à Paris. Durant la restauration, les experts ont ôté l’arrière plan noir du tableau pour faire apparaître un paysage naturel ressemblant à l’original. Le musée a confirmé la découverte du tableau après la publication d’un article dans le Journal de l’Art britannique. Selon ce journal, les experts affirment que cette copie a été peinte dans le studio de Léonard de Vinci par l’un de ses élèves et qu’elle permet d’éclairer le travail du peintre italien. "Cette découverte sensationnelle va changer notre compréhension de la peinture la plus célèbre du monde", écrit le journal. Le musée devait donner dans la journée plus de précisions sur cette découverte. Source Le Matin http://www.lematin.ch http://www.lematin.ch/culture/culture/Decouverte-exceptionnelle-dune-copie--de-la-Joconde-/story/12947155 http://www.hublistoo.com/magazine-calb3890.html Sat, 19 Nov 2011 06:00:00 GMT Le color-field painting (littéralement « peinture du champ coloré ») constitue avec l'action painting (« peinture d'action ») l'une des deux principales tendances de l'expressionnisme abstrait américain au XXe siècle. Il se caractérise par de grandes toiles où dominent les aplats de couleur et où les détails de surface sont rares. Cette tendance est identifiée au milieu des années 1950 par le critique d'art américain Clement Greenberg, qui utilise le terme post-painterly abstraction (« abstraction post-picturale ») pour décrire le travail d'un groupe d'artistes au rang desquels on peut compter Morris Louis, Helen Frankenthaler et Kenneth Noland. http://www.hublistoo.com/magazine-calb3888.html Sat, 19 Nov 2011 06:00:00 GMT Nicolas de Staël, 1914 -1955 La carrière de Nicolas de Staël s'étale sur quinze ans - de 1940 à 1955 -, à travers plus d'un millier d'œuvres, influencées par Cézanne, Matisse, Van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi par les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Hercules Seghers. Sa peinture est toujours en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées, et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949), à une peinture plus fluide).Nicolas de Staël meurt à l'âge de 41 ans en se jetant par la fenêtre de son atelier d'Antibes. http://www.hublistoo.com/magazine-calb3886.html Sat, 19 Nov 2011 06:00:00 GMT Morris Louis (Morris Louis Bernstein) est un peintre américain (1912 - 1962). Proche de la peinture d'Helen Frankenthaler, Morris Louis utilise la technique d'écoulement et de diffusion de la couleur très diluée et versée sur la toile non préparée. Il peint les séries des Veils, « Les Voiles », où la couleur « bave », « fuse » sur la toile en recouvrant successivement d'autres bandes de couleur. Morris Louis travaillait sur des toiles de coton non tendues sur châssis, avec de la peinture à l'acrylique mélangée à de la cire d'abeille le tout dilué à l'essence de térébenthine. Les toiles sèches étaient ensuite roulées. Il appartient au courant du "color field" défendu par Clement Greenberg. Son nom est associé à l'École de Washington. http://www.hublistoo.com/magazine-calb3885.html Mon, 10 May 2010 06:00:00 GMT Par Aurélia Vertaldi, Laure Kermanac, Le Figaro Le Musée d'Orsay à Paris consacre jusqu'au 1er juillet, une exposition intitulée «Degas et le nu». Alors que les nus occupent une place primordiale dans l'œuvre de l'artiste, au même titre que les danseuses ou les portraits, c'est la première fois qu'une exposition leur est consacrée. Lefigaro.fr décrypte l'œuvre la plus radicale de la série découverte après sa mort, Après le bain ( femme s'essuyant). Le travail d'Edgard Degas sur le nu est le travail de toute une vie. L'artiste n'a eu de cesse, pendant cinquante ans, de le transformer, de le faire évoluer à travers différentes techniques (peinture, sculpture, dessin, pastel). Ses recherches sur le corps dénudé constituent cependant une matrice artistique, qui va lui permettre de passer de la tradition classique de la représentation du nu, aux avant-gardes du 20e siècle. Vers les années 1880, l'artiste se détache des canons classiques pour se focaliser sur les corps dénudés des femmes de son époque, entreprenant une série audacieuse de scènes de maisons closes, et fondant son art sur la trivialité de son époque . En dehors de cet univers, Degas travaille parallèlement sur des scènes intimes de femmes à leur toilette, démarche dans laquelle s'inscrit l'œuvre posthume Après le bain (femme s'essuyant) , peinte vers 1896. Découvert après la mort de Degas dans son atelier, le tableau qui clôt l'exposition du musée d'Orsay, apparaît comme l'aboutissement de ses années de recherches sur le nu, constituant un héritage certain pour les avant-gardistes du 20e siècle, de Picasso à Matisse. En collaboration avec Xavier Rey, commissaire de l'exposition, Lefigaro.fr apporte un éclairage sur cette oeuvre. Degas et le nu, musée d'Orsay, jusqu'au 1er juillet 2012 http://www.hublistoo.com/magazine-calb3881.html